Beaux livres Art : notre sélection Artistik Rezo 2025

Histoire de l’art revisitée, monographies d’artistes, visites d’ateliers, plongée dans des collections exceptionnelles et même des livres à exposer… Les éditeurs font aussi preuve de créativité. Voici une sélection de beaux livres à (s’)offrir.

À la trace

Comment échapper aux héritages du XIXe siècle, considérés comme « douteux » par la trublionne de l’histoire de l’art, Hortense Belhôte ? On le découvre au fil de la cinquantaine de jeux proposés ici. On suit la trace des Glaneuses de Jean-François Millet, parmi les 65 œuvres sélectionnées avec soin dans les collections du musée d’Orsay !

L’ouvrage est atypique comme son autrice, performeuse déjantée, qui nous entraîne dans une relecture déconstruite haute en couleur, aussi drôle et décalée que riche et documentée. Fruit de sa résidence au sein de l’institution, elle décille le regard, au plus près des œuvres, mais dans une perspective féministe, queer et libertaire.

Sortez du cadre !, Escape book au musée d’Orsay, Hortense Belhôte, Seuil, 29 €, présentation de l’éditeur ici et présentation sur @

Une histoire de la peinture accessible et divertissante

Dans cette nouvelle édition enrichie de 17 nouveaux artistes, Camille Jouneaux nous invite à découvrir huit siècles de peinture en plus de 100 personnalités, de Giotto à Banksy. Pour chaque peintre, un éclairage biographique, une remise en contexte dans son époque, une œuvre décryptée pas à pas, des anecdotes. Et au fil de cette grande fresque, des face-à-face inattendus entre des œuvres et des pages thématiques pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées. Une approche ludique qui facilite la compréhension globale du sujet. La qualité visuelle et la richesse des illustrations rendent la lecture agréable.

Léonard, Frida et les autres, Camille Jouneaux, illustrations de Jean André, Éditions du Chêne, 396 p., août 2025, 35 €, présentation de l’éditeur ici

Au cœur de la création

Cent artistes ont joué le jeu du « portrait multiple ». Accompagnées de textes de Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts, les drôles de photographies d’Antoine Schneck les mettent en scène dans leurs ateliers.

Françoise Pétrovitch, qui sourit à l’objectif, Orlan très bien chaussée, Pierre Soulages, évidemment tout de noir vêtu, Robert Combas entouré de ses toiles multicolores, Ben, autre peintre disparu depuis… Réalisés entre 2015 et 2022, ces portraits témoignent de l’importance de ces lieux dans leurs vies. Quelle joie de découvrir la diversité des lieux de création ! Une approche très originale.

100 Ateliers d’artistes d’aujourd’hui, Guy Boyer et Antoine Schneck, Éditions courtes et longues, 218 p., 49 €, plus d’infos ici

Où sont les artistes féminines ?

Les femmes ont longtemps été perçues comme des objets de représentation et des muses. Aujourd’hui, les artistes féminines ne sont plus obligées de travailler dans l’anonymat, ni de prendre des pseudonymes masculins. Toutefois, elles sont encore particulièrement absentes des musées. L’interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : « Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? ». Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d’artistes femmes et explore la vie d’une cinquantaine d’entre elles, du XVIᵉ siècle à nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Louise Bourgeois. Ce guide comprend une chronologie, un index complet et des suggestions de lectures pour aller plus loin. Essentiel !

Artistes femmes, Flavia Frigeri, Flammarion, coll. « L’art en poche », 176 p., janvier 2025, 14,90 €, présentation de l’éditeur ici

Une Nana pas comme les autres 

Représentée sur l’affiche de l’exposition au Grand Palais (jusqu’au 4 janvier), Hon fait partie des réalisations monumentales de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely qui ont marqué leur époque. Une Nana géante, joyeuse et déroutante de 28 mètres de long, par où faire entrer le public ! Les Nanas monumentales, ainsi que ses performances de tirs, ont également fait la renommée internationale de l’unique artiste femme du Nouveau réalisme. Mais l’intérêt va bien au-delà de ces étendards, elle qui bâtit un art libre, participatif et révolutionnaire, comme en témoigne la biographie écrite par Catherine Francblin, parue en 2013, la Révolte à l’œuvre. Dans son nouvel opus, cette spécialiste replace la démarche de l’artiste franco-américaine au cœur du débat féministe actuel.

Niki de Saint Phalle, un héros au féminin, Catherine Francblin, Éditions courtes et longues, juin 2025, 26 €, présentation de l’éditeur ici

Une histoire de l’art bien peu académique

Controverses, rejets, censures, procès… Les scandales ont rythmé la vie artistique européenne. Larousse propose une brillante analyse de ce phénomène social et en décrypte les mécanismes. À travers des doubles pages riches et pédagogiques, complétées par des détails évocateurs, le livre revient sur les plus grands coups d’éclat de l’histoire de l’art.

Les Grands Scandales de la peinture, Gérard Denizeau, Larousse, 224 p, septembre 2025, 29,99 €, présentation de l’éditeur ici

Le catalogue de l’expo évènement à la FLV

Gerhard Richter se décrit lui-même comme un « peintre classique ». Et pourtant ! Ce catalogue de l’exposition majeure organisée par la Fondation Louis Vuitton vise à présenter l’évolution complète de sa carrière, qui s’étend sur plus de six décennies. C’est l’un des plus grands artistes vivants. Plus de 250 œuvres mettent en lumière à la fois la continuité et les ruptures dans ses réalisations, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des dessins, des photographies surpeintes et des sculptures. Du calme et du raffinement à l’énergie débordante, l’Allemand a su exprimer une large palette de sentiments, en abordant les questions éthiques de son époque. Somptueux ! À lire pour préparer ou poursuivre la visite de la rétrospective (jusqu’au 2 mars 2026).

Gerhard Richter, coédition Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod, coll. « Coup de cœur », 416 p., octobre 2025, 49,90 €, présentation de l’éditeur ici

Catalogue sur mesure pour exposition exceptionnelle

Autre catalogue, cette fois-ci de l’exposition qui m’a le plus secouée cette année, Chiharu Shiota, The Soul Trembles, laquelle a marqué la réouverture du Grand Palais, après quatre années de rénovation. Considéré comme un essai, il est beau et innovant, à un prix abordable. Réalisé avec le plus grand soin, l’objet reflète bien l’esthétique de la Japonaise, même si l’aspect compact tranche avec ses productions monumentales. Cet ouvrage inaugure également une nouvelle ère pour les publications de ce lieu emblématique : grâce à un volet photographique numérique accessible par QR code, le catalogue invite le lecteur à une expérience immersive, prolongeant la visite de l’exposition et révélant toute la richesse des œuvres de l’artiste. De quoi démêler son œuvre foisonnante !

Chiharu Shiota, The Soul Trembles, collectif, RMN, coll. « Essais », 160 p., novembre 2024, 25 €, présentation de l’éditeur ici

Quand le grand art se décline en petit format 

Fascinant, l’art miniature capture l’essence de sujets complexes dans des tailles parfois microscopiques. Ce livre nous invite à nous transformer en géants explorateurs d’un monde plein de surprises, de poésie et d’humour, où un poil de pinceau se transforme en arbre, une goutte d’eau en océan, un kiwi en pelouse à tondre ! Les 70 artistes internationaux présentés poussent la minutie à l’extrême, aussi bien en peinture, sculpture, origami, diorama ou photographie. Leurs œuvres XXS, réalisées en papier, graphite, carton, sachets de thé usagés, feuilles d’arbres, mines de crayon, voire dans des chas d’aiguilles, provoquent de bien grandes émotions.

L’Art du minuscule, 70 artistes de l’infiment petit, Emmanuelle Rozenzweig, Gallimard, coll. Design Alternatives, 224 p., septembre 2025, 32 €, présentation de l’éditeur ici

La place de l’animal dans l’art et dans notre société

Probablement l’un des premiers sujets de l’histoire de l’art, l’animal se prête ici à une approche transversale et transhistorique dans les représentations artistiques. À travers ce sujet d’observation, c’est également l’évolution d’une société plus humaniste qui transparaît, animée par une remise en question complète de la place de l’humain et celle de l’animal au sein de la communauté du vivant. Pour chaque exposition, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture édite un ouvrage qui l’accompagne. Une belle occasion de prolonger la découverte de ses expositions en y associant la lecture et des textes inédits qui viennent élargir notre regard sur les œuvres présentées.

Animal!?, préfacé par Michel-Édouard Leclerc, Éditions FHEL, 304 p., juin 2025, 42 €, présentation de l’éditeur ici

Une plongée dans la collection des XXe et XXIe siècles
du Centre Pompidou

Tout au long du XXe siècle, le dessin s’est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d’art à part entière. Fondamental dans l’évolution des pratiques artistiques contemporaines, il se déploie sur de multiples supports, de l’instantané du geste à la performance, en passant par le dessin animé. Ce catalogue de l’exposition présentée au Grand Palais jusqu’au 23 mars 2026 témoigne de l’ampleur et de la diversité de la collection d’art graphique du Centre Pompidou. Exploration sensible du dessin sous toutes ses formes, le parcours proposé offre une lecture renouvelée d’une discipline qui a su se réinventer et s’imposer comme un laboratoire des possibles.

Dessins sans limite, chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou, sous la direction de Claudine Grammont et d’Anne Montfort, coédition Centre Pompidou / GrandPalaisRmnÉditions, 256 p., 2025, 45 €, présentation ici

« Moi, Kusama, je suis la Alice au pays des Merveilles des temps modernes »

À l’occasion des 150 ans de la parution du classique de Lewis Carroll, en 2015, une version illustrée détonna par son explosion créative et son originalité. Les illustrations psychédéliques, extraites de l’œuvre de l’artiste Yayoi Kusama, ne s’accordent-elles pas merveilleusement au texte, par leur étrangeté ? Couleurs flamboyantes, abondance de ronds, incessants jeux sur la typographie et la mise en page, le texte et les images s’entrelacent et se superposent, créant un lien sans cesse renouvelé et modernisé avec le monde rêvé de l’auteur. Cette publication date, mais on en parle ici, car il faut le (re)découvrir avant ou après l’exceptionnelle rétrospective qui est consacrée à la japonaise à la Fondation Beyeler, en Suisse (jusqu’au 25 janvier 2026), au Museum Ludwig à Cologne (jusqu’au 2 août 2026), avant le Stedelijk Museum à Amsterdam (du 11 septembre 2026 au 17 janvier 2027).

Alice au pays des merveilles, de Lewis Carroll, traduit par Jacques Papy, initialement publiée par Jean-Jacques Pauvert, illustrations de Yayoi Kusama, Helium éditions, 186 p., 2015, 28,50 €, présentation de l’éditeur ici

De Léonard de Vinci à Basquiat, une initiation à la beauté et à la vie

Voici le texte intégral du roman phénomène aux 400.000 lecteurs en France et traduit en 37 langues, illustré des 52 chefs-d’œuvre initiatiques de Mona et de plus de 100 images de contexte. 52 semaines : c’est le temps qu’il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde. C’est le temps que s’est donné son grand-père, un homme érudit, fascinant et fantasque, pour l’initier, chaque mercredi après l’école, à une œuvre d’art, avant qu’elle ne perde, peut-être pour toujours, l’usage de ses yeux. Magnifique, tant dans le fond que dans la forme !

Les Yeux de Mona (Beau livre), texte intégral illustré, Albin Michel, en coédition avec Beaux Arts Éditions, 352 p., octobre 2025, 49 €, présentation de l’éditeur ici

La collection de livres-objets de Gallimard s’étoffe

Gallimard innove avec cette collection qui s’expose, restituant la vie et l’œuvre d’un ou d’une artiste de façon créative en 44 pages. Avec Pop-Art, pas besoin de matériel : « Lisez, pliez, déployez » ! Documenté et ludique, destiné à tous les lecteurs, chaque titre propose une approche contemporaine à travers des textes inédits, écrits par des historiennes et historiens de l’art reconnus, accompagnés d’une chronologie détaillée et de citations. Depuis avril, on note 6 publications sur des peintres majeur·es. Et ce n’est que le début…

Édouard Manet, Hokusai, Frida Kahlo, Edvard Munch, Turner, Vincent Van Gogh, Gallimard, coll. Pop-Art, 44 p., 2025, 8,90 €, présentation de l’éditeur ici

Sarah Meneghello

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